在与瑞典DJ / PRODUCER ACT,Cazzette释放'立体声单声道'EP后,在谈话中

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Arnold Van der Walt采访

瑞典一直是世界上一些最大的电子艺术家的枢纽。来自喜欢的 avicii., 罗宾, 这 瑞典人黑手党 trio, and Eric Prydz,这个名单似乎无穷无尽,但没有没有提及 嘶嘶声. 嘶嘶声 是一款瑞典电子行为,它在世界各地旅行,在尊敬的节日上玩耍 明天, EDC拉斯维加斯, 福尔德节 还有很多。有一个强大的粉丝, Cazzette的 现场表演始终是最讨论的节目,因为它适应和更改脚本中的每个人。

嘶嘶声 两年前宣布,只有亚历山大现在,他们将不会像Duo一样巡演。塞巴斯蒂安承认,旅游生活不是对他而言,而是选择仍然生产 嘶嘶声 从家里。这并没有导致小组根本放缓,就像 嘶嘶声 仍然是今天最多的需求生产商之一。他们的音乐已被浏览超过 9000万次 在YouTube上独自一人发现它超过了超过的流 2.5亿次。

他们最近发布了一个新鲜的新款,'立体声单声道“这将他们的声头朝向更富裕的方向。充满了感觉良好的房子曲调为俱乐部和一个海滩派对的准备,'立体声单声道'看到 嘶嘶声 为世界提供雄辩地产生的曲目,分层与彻底流畅的和谐。

我们坐在Cazzette的亚历山大Björklund坐下来谈到他的最新EP的发布立体声单声道',了解不同国家的音乐趋势并创建您想要倾听的音乐。

嘶嘶声最新的EP,'立体声单声道' 以下:

嗨有表情圆盘!对于那些不熟悉的人,你会如何描述你的声音?

我会把我的声音形容为“聚集在一起”。最近,我一直在与房间音乐重新联系,这是很有趣。在我的套装中,我玩了很多深的房子,这是125 bpm,所以它并不慢。我的现场表演基本上是 立体声单声道 但延伸。当我播放节目时发生了什么是强烈的代表性。

你最近发布了一个新的ep,‘Stereo Mono’。这是什么样的创造性过程?

诚实地, '立体声单声道“是我在我明确愿景的情况下提出的第一件作品是我想要的。特别是关于我如何在现场设置中发出声音。所以,当我一起把它放在一起时,我必须在歌曲之间来回来回,在整个创造性过程中不断改变它们,所以我可以让它们彼此相容并缩小到一个奇异的声音。作为生产者和作家,我认为它’真的很棘手有很多想法,你想适合歌曲。但是,对于我来说,这一次,避免退步和思考我希望如何在此版本和即将推出的发布中培养我的声音非常重要。

我觉得'立体声单声道“我朝着我的方向种了种子’我要去。而在我刚刚争取思想之前。我们做了一点点,一点点,但最终限制了一点。当你这样做时,有很多创造力可以生命…所以,通过改变声音一点点,我找到了一个更有趣的工作流程。

你提到新的EP已经决定以其声音进入新的方向;回到你的房子根源。这一决定是怎么出来的?

它很自然。当我第一次开始进入电子音乐时,我正在听大量的房子音乐,这是基于生的和非常循环的。它听起来很不同。这一年发生了这么多的事情;巡回演出和电子音乐场景的演变。我认为有一种群众的困惑。或者至少对我来说,这非常令人困惑。

突然间,每个人都在做一切。总是有人真的忠于他们所做的事情,但他们似乎不是在聚光灯上。所以,我有点困惑,我们开始用不同的声音制作各种不同的歌曲。而且我觉得多年来我失去了触摸,为什么我真正制作音乐。我不得不做出改变,圈回到我喜欢的音乐。那’为什么我最终有更多的房子声音,因为那就是我来自哪里。

什么我’M现在正在努力为自己制作最好的音乐。在我推出的大量生产之前,请取悦其他人。它’很棘手,因为你有很多人参与你的音乐。有标签,经理,然后甚至是你送东西的朋友。你希望每个人都真的喜欢你’re doing.

音乐是沟通,如果你头脑和你有一个想法’努力工作,你’re真的很满意它,你把它发出,回答是如此,它可能是痛苦的,因为对我来说意味着你 ’重复没有真正沟通你的想法。我正在努力成为一个更好的沟通者,所以我’m试图做一个声音,尽我所能。

有特定的曲目吗?‘Stereo Mono’无论出于何种原因,这对你脱颖而出?为什么?

我想'及时'。只是因为它是主要的,通常我都没有’T一直在撰写很多音乐。我从未真正理解为什么;我总是被写成了未成年人。我收到了人声 勃朗达 而且我以为他们很棒,我试图把它带入俱乐部方向,但对于这首歌,它只是没有’右。所以,我开始欺骗一些想法,并“及时”最终对我来说真的很特别。它有这个苦乐参半的感觉,我喜欢,它吸引我,也许是一个普遍的东西。一世’我真的很兴奋那首歌。

华而不比,曾经是过去的一个二重奏,但这已经改变了一点。 Sebastien Furrer采用了更多的工作室角色与亚历山大Björklund成为该品牌的面貌。过渡到过去2年的过渡怎么样?

这是一种自然的决定,很久以前就做了。我总是喜欢dj'ing。自从我15岁以来,我一直在这样做,所以我不介意旅行和深夜这么多。我把它视为奖励。在工作室工作真的很难后,你可以为人们播放它,并与受众联系。感觉是别的东西,我的生活中需要它。

所以,对我来说是有点自然。而他’s喜欢疯狂的教授和工作室工程师。他有一个惊人的能量和他’真的很擅长上来的那些想法’真的,你真的明白或他如何与他们一起出现。我认为他曾经在挪威曾经录制在一些砾石路上,并结束了踢出这一点。他’那种家伙。一世’更多关于歌曲结构。所以,我们一起做出了一个非常好的二重奏,但他只是为了绩效的一部分而不是下降。

有什么您想改变/改善电子音乐行业吗?

你知道什么,不是真的。我认为它’更好地接受一切都进入的命运并试图充分利用它。而不是“哦,就像,我希望事情就像这样,或者那样”。我不’对于改变场景,真的有什么可以说的,因为无论你想要什么都在那里。你只需要找到它。例如,让’S只是说那里’没有足够的岩石元素在房子场景中,也许自己创造它或找到思想相似并一起工作的人。我认为它更多地接受当前的国家,无论是什么,也是只是为了造成一些东西。而不是想直接改变它。

在像明天和福尔德节那样的节日中扮演的是,你会说什么是你’到目前为止,最令人难忘的经历?

有两个盛大的回忆来思考。
一个是来自 EDC VEGAS.,我认为这是我们第一次在那里玩。这是一群超过40,000人,能源是爆炸性的。这是一切都是新的和令人兴奋的时候。
我们还在罗马尼亚演奏了一个节日,我们没有’真的赚了很多钱,但我们出现了,它就像一个与人们一起包装的足球场。我们实际上在那里播放了更多的漫游者,它的工作非常好。与其他行为相比,我们有点可能在这种大规模人群中努力发挥相对低的能量集。

你最喜欢表演的生活是什么?

人群

你更喜欢玩节日或俱乐部吗? Cazzette在两者之间有什么不同?

我喜欢两者…有一些俱乐部和节日,你可以在人群中受过电子音乐教育或多或少教育的地方。这意味着电子音乐在某些地区已经过时或更短。因此,他们期待着不同的声音,因为它们’在整个音乐趋势周期的特定阶段。如果你在中国玩一个节日,你会发现一堆病态的房子,你会发现人群并没有真正反应,而你在西班牙的节日,你’ll得到了巨大的反应。它只是不同的循环的不同地方。

与俱乐部一起,这是一个类似的东西。我最近在旧金山的一个展示,一个名为音频的地方,其中人群受过良好教育,它让我做了很多我会做的事情’如果我在拉斯维加斯周围的一些地方,那就能做。一切都是关于背景和周围环境。

加里号是如此:“我一直对Sound比技术更感兴趣,以及声音如何一起工作,如何分层。我认为电子音乐,(无论如何,在它的婴儿期间)让我们能够以一种哈姆的方式创建音乐’真的是可能的。它创造了一种新的音乐家。”你对这一陈述有什么看法?

绝对地。这是我每天工作的东西。有趣的是因为你有它的音乐部分,然后你也有技术方面。我不认为有一种类型的类型,可以推动电子音乐的技术界限。它几乎是一个艺术家的自己的部分。你必须以响度和混合为指点。这是我的一部分原因’我回去了,让所有新的混合物立体声单声道'这是我的’M非常有兴趣进一步推动。

如果您想谈谈动态和细节,可以查看舞蹈音乐,并通过故障和丢弃,查看它功能。在这种意义上非常正式,你只需要充分利用所有这些。一切都需要产生效果。然后你知道,他们需要一个呼吸,他们需要把它带回来。你真的只需制作一个弹出的东西,这是一个有趣的方面。

雷达上有新艺术家吗?您目前有哪三个曲目高旋转?

Prospa. 有一首名叫“祷告”的歌,我认为非常好。我不’现在有任何其他歌曲,但你应该检查‘Prayer’ out!

嘶嘶声 & aronchupa.‘S MASH从下面的2016年命中:

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