独家采访:五分钟与KID BE KID

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Berlin born and raised KID BE KID has released her groundbreaking debut single, ‘Blood’ on 14 February 2020 via SPRINGSTOFF. This track is featured in her EP, 可爱的性别 which is due on March 20th. Little can prepare you for what will come within this EP as the avant-pop and tri-hop artist croons and sighs, growls and snarls into the mic, leaving the listeners comfortably unsettled.

通过在融合音乐节(Kate Tempest),蒙特利尔国际爵士音乐节(Norah Jones,Jacob Collier,Melody Gardot),Elbjazz(Jamie Cullum,Kamaal Williams)的一些巨星中的表演,艺术家在爵士社区中拥有一定的追随者。 ,杰森·莫兰(Jason Moran)。她还参加了欧洲嘻哈研究会议的歌舞表演。

为我们定下基调。为什么要艺术?

除了艺术,我还有其他选择吗?我不’t think so. I don’喜欢妥协。我知道我想要什么。幸运的是,我’找到了合适的职业-某事告诉我,我有话要说–我可以带走人们并触摸他们。我的听众经常告诉我他们是“inspired”在我的音乐会上,那对我来说是最美丽的事情。这是作为业余爱好的艺术与作为职业的艺术之间的决定,因为作为业余爱好的艺术意味着我不会’没有足够的时间去深入了解。我决定把所有的’鸡蛋放在一个篮子里,成为专业人士。当时我以为我是歌手和词曲作者。今天,我发现自己是歌手,节拍歌手,钢琴家,作曲家和制作人。它’能够在许多不同领域中实现自己的艺术家,这是无穷的乐趣。

制作声音或创意时,哪个先出现?

首先是什么?苹果还是苹果树还是苹果的核心?有这个主意。然后那边’听起来很不错。然后那边’是从声音中发展出来的一个新想法。那改变了声音,我们’重新进入歌曲的下一部分。再有一个想法,它来自第一部分,发生在另一个层面。它的声音从第一部分发展或破坏第一部分。最后,所有129首曲目都在项目中“SLIDE”,我们前面有一个安排,其中有很多细节,’现在还不清楚,首先是什么。生产是如此复杂。 有所有的可能性。但是,当我们谈论纯粹的构图时,这个想法对我而言始终是最重要的。声音使想法变为现实。在我的粉红色小卡西欧键盘上,有个好主意听起来不错。虽然,当我考虑它时,如果没有低音,那就没什么好了;)。

您的资料中有任何合作吗?

键盘乐器正是我在音乐中听到的。我有两位伟大的钢琴家应邀参加这首歌“Slide”:来自德国的茱莉亚·卡德尔(Julia Kadel)与Blue Note一起发行,并正在国际巡回演出;来自加拿大的西蒙·丹尼萨特(Simon Denizart)则表现出“hell of a talent”三张备受赞誉的专辑,以及众多的节日和俱乐部演出。两者都以自己的方式发挥,实际上只是一件事相似:表现力和热情。好的,那是两种特质。在制作中,我会采样他们录制的部分,然后将它们放入我喜欢的歌曲中。我们都同时演奏,每个旋律,每个和弦在混音中都有自己的位置。我们在有节奏的水平之间来回跳跃,互相交流。我们让听众感到困惑,听众可以用任何一种方式摇摆他的头,永远不确定下一步要去哪里–就像在未来的多层城市中度假一样。它美丽,令人兴奋,令人毛骨悚然,黑暗,明亮,尤其是超现实主义。西蒙和茱莉亚已经将我的五重奏多重节奏内部化了,因为在制作之前我已经与他们一起现场演唱了这首歌。

您当前的播放列表上有什么?

我是那些在火车上无法交谈的人之一,因为他们总是戴着耳机。那里’几乎总是在Spotify上将此播放列表称为“Backseat”我创建并不断更新。它’以Little Simz的歌名命名–我添加到播放列表中的第一首歌。 我只是喜欢她的音乐。她总体上也和我说话。在“Venom”她将令人难以置信的说唱技巧推到了极限。我不’说唱,但我有节奏。而且她绝对有节奏。否则,该播放列表还包含Frank Ocean的一些歌曲,这些歌曲在生产技术方面给了我启发,并且撰写了独特的曲目,我想说其中有些很精彩。我还因他的疯狂而爱上了《飞莲》,即使过去比今天更多,他也用曲调和特殊的节奏来演奏。 IAMDDB凭着宽松的嗓音和冷静而迷惑不解,Aphex Twin凭借他的经典作品进入了播放列表“Windowlicker”,Noname和Mac Miller代表更冷漠,但绝不让Hip Hop派系感到无聊,Dorian Concept打开了合成器音景的包装,当然必须有Ama Lou,Noga Erez,Kaytranada甚至Anderson Paak。汤姆·约克(Thom Yorke)和Radiohead也以新歌找到了自己的位置–我佩服他们一次又一次地创建新东西,而又不想讨好。总而言之,有一些艺术家在奔跑,他们找到了自己的声音。

告诉我们您与粉丝在舞台上的化学反应。

由于人们通常不’我不会在音乐会上服用化学药物,我自然会感到恐惧。至少那个’他们告诉我的内容以及我在房间里的感受。当然,我’我为此受宠若惊。我喜欢绑架我的听众。通常,他们一开始会感到惊讶,必须检查三遍一切是否都真实存在,然后再几次跳动节奏,最后跳起来。我没有很多管教,我只是做音乐。我感知到一切,声音,光线,我面前的人–或在我周围。我特别喜欢听众站在我身边的音乐会。虽然我不’真的和他们说话’共享能量的共享经验,’是感觉的最佳方式。我感觉非常接近观众。我感谢他们专心聆听并保持开放态度。我的听众一定有点像我:发现主流乏味,寻找新事物,例如惊喜并处理情绪。总而言之,我会说我实际上毫无头绪,因为每个月经都如此不同,我如何才能在完整的听众中判断化学反应?有些人会讨厌它,有些人会喜欢它。有些人会梦想,有些人会分析。一些人会听到更多,其他人会看起来更多。有些人会度过美好的一天,有些人会度过糟糕的一天。我只是希望他们’在某一时刻与我保持一致:“We’re all beautiful.” (“Lovely Genders”). I mean: Let’在我们的多样性中互相尊重。有优势的地方–每个人都有–我们必须研究它们并帮助他们发展。

您尝试使用哪些技术来获得原始声音?

Beatboxing取代了鼓组或我的鼓计算机。仅此一项就产生了非常特殊的声音美感。 与单独播放和记录低音鼓,军鼓,高音帽,鼓槌和,片不同,单个麦克风前面的单个声源会产生节拍中出现的所有声音。最重要的是,我通常会同时演唱人声 –甚至连入同一麦克风这会产生类似于采样的节拍声音。声音短语听起来像是在节拍的同时演唱。实际上,我将单词的辅音直接用于低音鼓,军鼓或节拍的高音,并将单词的元音放在中间。这会导致单词的准小而几乎听不到的中断–典型的KID BE KID声音–就像从乙烯基中取样一样。

绝对的私人唱片公司也是将我的声音分成几种音调。这并不意味着泛音唱歌,而是一种在人声折痕上产生摩擦而不是一个甚至一个的折磨法。对于我来说,这种技术实际上不是一种技术,我也没有实践。声音一点一点地被创造出来,尤其是在音乐会上,因为我喜欢它,所以我喜欢让它发生–少计划多于直观。尤其是在情感上,这种声音从我身上冒出来。

我可以同时演奏所有生活,例如唱歌,节拍,钢琴和合成器,这使我有可能以非常灵巧的方式启动节奏,旋律和和弦的自发性和同质性的变化,这是一种只需要一个大脑作为信息的声音设备发射机。乐队必须先进行交流,然后才能尝试在不同的节奏水平之间跳动,一起变化或有意识地多节奏或等节奏地工作。我可以直接控制所有事情,这给了我难以置信的自由来决定当前的去向。突然,凹槽变成了五重奏,将它们分成四组,并作为新的节拍进行演奏。同时,低音线和和弦可以改变或保持不变。如果一个人演奏所有乐器,但没有循环,则会创建一个非常独特的凹槽。 

带我们在录音棚里度过一天。

大量的咖啡,然后刷牙,使它不会’敲打麦克风,然后放很多电缆,一架三角钢琴,几个合成器和小键盘,几个麦克风,一个音频接口,我的电脑,处于飞行模式的手机!这一切都在我的床旁。我不会’直接将其称为录音棚。像其他许多艺术家一样,我将自己的房间变成了一个充满创意的地方。我喜欢那样。那里’没有时间压力,因为我没有’t rent an expensive studio. I can take the time I need to get into a creative flow. During the 可爱的性别 Recordings, it was over thirty degrees in Berlin, I ran into the bathroom every twenty minutes and wet my hair and T-shirt or took a cold shower. Or just recorded half-naked. I tried to start early before it got too hot and then continued late into the night. When the deadline for completion came closer at some point, I continued working at thirty-five degrees. Actually I’在这样的温度下,我真的很me脚,但是动力如此之高,以至于我一直在努力研究这些乐器。我通常会忘记在工作室里吃饭,然后偶尔在两间之间推快餐。我通常在业余时间进食,然后又吃得很多。工作室里的一天通常以疲倦的眼睛和清醒的头结束,这种情况已经起作用了很多,以至于没有’不想停止工作。然后我知道我应该关闭一天的时间。

您的生活中是否有一个特定的时刻会想到“这就是我想要做的”?

在我生命中的许多特定时刻,我认为这是要做的事情。时不时地给我启发,我正在做的事就是我想做的事。我怀疑音乐产业的结构或我的能力或其他任何东西,但不是我想做的。令人放心。

您在玩布景时会靠近什么?

我的脑子。我的灵魂。

您有没有新兴艺术家?

我后座播放列表中的所有天才。

是什么让您的创意源源不断?

音乐。在路上。睡个好觉。听一场好音乐会。随音乐漫步。走在城市。在一座山上的寂寞小屋。爱。悲哀。情怀。基本上只是开始,流程就已经在做。

带我们了解您的创意表达所伴随的装备,技术或软件的集合。

有一架三角钢琴,模拟合成器MophoX4,一台Korg Volca Keys,一架Nord钢琴,一台SM7b麦克风,两首麦克风,用于录制和生产Reaper软件。那’是的。 KP3很少。

您正在从事其他项目吗?

环形马达。这就是我– again solo –但是这次是循环站它’口口相传的电子音乐,让我动起来。让人跳舞的音乐。自发性。瑕疵。一只嘴,一个声音和一个循环电台。作为一名现场循环艺术家,我不断地打鼓,唱歌和品尝自己。这样,我创作的音乐似乎是电子音乐,但仅来自一种来源–我的嘴巴。制作了100%的嘻哈音乐,新灵魂音乐,DubStep音乐和Drum’n’Bass。我通过效果踏板发送我的节拍器,人声低音线和和声,产生大量的曲目以跳舞。

自进入行业以来,您如何改进工艺?

我没有加入这个行业。我声称自己做艺术。观看两年前的视频,如果我观看了“Monument” now. 

为我们分解新闻:今年我们对您有什么期望?

百分百的热情。一张充满爱意的EP。新视频。国际音乐会。但是请不要 ’不能期待我。这听起来像是成功的压力。期待与我一起庆祝! --

著名遗言?

我们。是。所有。美丽。所有。的。我们。期。

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