在与ozmotic的对话中

Interviews, Magazine by pg-admin

ozmotic 是一种创新的二重奏,具有广泛的音乐关系。位于意大利, 该对包括 Simone Bosco.Riccardo Giovinetto.。以电子的实验而闻名,乐器二重奏 绘制艺术家的影响 迈尔斯戴维斯,史蒂夫花边, 潘声 在其他人中, ozmotic’s 风格可以与艺术家相比 阿尔瓦诺托,加拿大董事会 甚至暗示了 Jon Hopkins, 或者相当于三个凝聚力混合.

ozmotic have 也合作 Fennesz., Senking.弗兰克布莱克里德里德 并具有催眠的风扇,具有其电影分层和电磁融合的环境声音。他们使用与混合不同类型的电子设备阵列,如IDM,噪音和爵士乐队创造了一种表达的独特声音 ozmotic’s 真实形式。 ozmotic 宣布了他们即将举行的专辑 “难以捉摸的平衡” 这将在7月6日通过 触碰。

我们在声音语言中突出了ozmotic,巨大的实验及其即将举行的专辑难以捉摸的平衡:

对任何不熟悉的人不熟悉ozmotic的Voltaic分散,您将如何亲自描述您生产的音乐?

ozmotic’S音乐诞生于我们的音乐过去,经验和数字技术的使用之间的遭遇。标记我们的音乐并不容易’甚至更难自己做我们的!我们可以说,在我们的音乐中有一系列的环境,毛刺,当代音乐,爵士乐,音乐景观等 …。一切都是通过不断的研究和密切关注的“sound”,详细介绍和形式。声音实验始终为我们发挥着基本的作用,它永远不会结束,但将永远探索来实现我们想要实现的结果。今天,音乐往往经常被人们经历过消费者的好和纯粹的娱乐,我们试图将声音的美丽和关注的关注放回音乐中心。我们认为我们的记录和音乐会“works of art”这需要一种情绪活跃的方法,都在我们的部分和听众的一部分上。一个非常重要的角色与我们选择生成思想流程的概念有关。我们即将到来的专辑, 难以捉摸的平衡 探索人与自然之间的关系,以及搜索这两个伟大实体之间的平衡。

均衡的主题及其不稳定,以及实现相对稳定性的自然趋势连接了所有生物。均衡也是连接点和进化发动机 - 不稳定和难以捉摸,准备恶化并开始新的反应和机制将有机体带到新的和谐。

ozmotic的最新专辑 难以捉摸的平衡 今年早些时候发布通过触摸。你能详细说明这个录音过程吗?你能解释它如何与录制2016年的不同之处 Liquid Times?

我们密切合作,定义录音项目的概念框架和遵循的现场表演–我们选择了一套想法和隔离关键词。从这些元素开始,我们开始准备声音草图,对每个元素必须占用的声光谱的空间保持非常高的注意:旋律,节奏成分,纹理,低频。 SoundScapes。在此阶段之后,安排工作开始了。同时创建视觉效果,并且开发了图像和声音之间的反应的模式。最后,我们在仪器等整体工作中评估了各种作品的形式,仪器等的时间(持续时间和脉动)等,我们思考项目进入的总体方向声音和愿景。相比 液化时间, 我们使用其他组合技术,用于声音和结构。在 难以捉摸的平衡,我们试图调查他们的声音的本质,以扩大其情绪和组成潜力。每个曲目都包含一个在声音元素之间的合成搜索,显然彼此远离,但实际上创造了一个新的平衡–作为诗意,因为它是音乐剧。

新专辑吸引了声音流量,其中旋律方面被故障和角度响应,并且环境通道受到节奏的大雨,留下梦幻时刻的空间。

ozmotic如何与赞誉的制片人基督徒Fennesz涉及?你带走了这段经历了什么?

2013年,我们提出与基督徒合作。我们在罗密尼的鸽舍里玩了三天。 'Spark'立即出生。在艺术层面,让我们考虑与他录制一张专辑。在一些现场表演之后,一个非常好的和建设性的关系出生。

在2014年夏天,我们再次遇到了另一种现场表演,以及在工作室中的会话。从那里,我们的第一张专辑 空气效果 出生于。我们继续与基督徒和2015年一起玩,他再次与我们合作,为我们的第二张专辑创造了两条曲目 液化时间。一方面,很重要的是将两个专辑释放出与艺术家给予国际可信度的艺术家,另一个专辑,另一个专辑,另一个专辑,另一方面,这是一种经验,使我们意识到在我们感受到的沟槽中进行的艺术途径。

基督徒对我们来说是我们的关键人物,无论是一项严格的专业角度,也是艺术的观点。而且,不被视为理所当然,也来自人类的观点!

您对当前电子音乐界的直接思考是什么?是否有任何方法可以在其中觉得它可以改善或改变更好?

在我们兴趣的音乐领域,新的千年已经带来了一种无法轻易达到的边界线。电子音乐世界之后的世界之后,经过激烈的实验丢失,笔记本电脑的使用和滥用,以及与重要,至关重要的音乐的演奏方面的关系;我们必须询问观众如何与封装它们的声音世界互动,然后我们相信答案是明确的:数字世界与乐器和表演世界的联盟它只能导致爆炸性结果,满是爆炸性结果可能性。正是在这里有很多事情要做;查找余额,表格,交替,新的Timbres,复杂的节奏解决方案等。与人类知识的其他学科一样,音乐演变将是不可避免的。多年来,我们相信谈论电子或声学音乐将不再有意义。同样来自一个组成的观点,它是适当的反映:问题是可以考虑生成音乐等技术是否可以被视为组合物......在另一方面,在使用完全随机技术(如)广泛调查随机音乐拼图在点击,或“我是Ching”,也是'Boulez',使用严格的串行组成技术。这两种组合方法都基于现在可以委托给计算机并实时生产的元素。显然,问题是,通过今天可用的软件,它非常容易撰写和产生音乐,因此,从我们的角度来看,判别始终是确定最终声音结果的元素的控制和意识。

将元素纳入不同的样式可能是一个棘手的程序 –您如何觉得各种类型的融合可以以某种方式改善或贬值音乐?您如何亲自进化自己独特和有远见的风格?

与所有人的活动一样,进化是一种自然过程,通常通过不同学科之间的杂交;而且在不同风格之间的音乐历史,交叉路口和移植物是综合实践的一部分。这不好或坏;这只是一个不可避免的过程。

就ozmotic而言,我们的艺术路径导致我们探索并将不同的音乐区域融入我们的语言。我们还向其他艺术语言和领域扩展了我们的研究。对我们来说,关于音乐的平等角色是视觉效果,我们不断发展试图在我们的实时创建的声音和图像之间的整体和整体流动中。我们定期使用性能艺术,安装和当代剧院工作。对我们来说,这种方法至关重要,允许我们具有许多表现力和交际的可能性。

ozmotic have already released some great collaborations in the past. But if OZmotic could collaborate with any artist on the planet –谁将是谁,为什么?

Bjork,阿尔瓦诺托,萨克莫托。

您觉得ozmotic的视觉方面有多重要’唯一策划审美与您的音乐声音相结合吗?

多年来,我们专注于该项目的身份,由许多元素,细节和细微差别组成的身份。阐述艺术宣言不是次要建立像我们这样的项目,然后除了工作“sound”在组成形式和我们的乐器与数字组件之间的关系,从根本上(欧洲培养音乐,环境,故障音乐,电子试验,IDM,当代爵士乐)而确定了我们的乐器和数字组件之间的关系。我们调查了图形设计和视听交互领域。声音,物质和愿景之间的联系是数字语言的本质所固有的;两者都由相同的最小单位组成。在许多情况下,声音是图形轨道,图形轨道是声音。这是一个结构均匀性,它在数据组织和处理水平和软件级别进行。鉴于这种神经点是我们必须在这些方之间找到平衡。这是一个目标,随着时间的推移,我们试图始终牢记,我们之前已经提到过的,对于主要是音乐问题,但在音频和视频之间的关系中,在宏观级别甚至更加呈现。这两个流量,音频和视频,必须并行生成,遵循相同的概念线条和互相条件,以便成为独特的,并且与此工作相比,必须开发它的同时搜索这种平衡通过层次结构的流量(项目的每个阶段更重要),动态(运动学和亮度),实时相互作用(显然,但不是巴提方式“movements”视觉事件的声音和体力行动)和最后但并非最不重要的是,在声音和视觉方面都具有整体不断发展的叙述。

对ozmotic的未来是什么?

在接下来的几个月里,在发布新专辑之后,我们将专注于现场表演。我们将继续在不同领域开展工作,维护音乐的中心地位。 难以捉摸的平衡 不仅是一个记录,它将有其他变体。

我们将进一步发展视觉和声音之间实时交互的潜力。

预订 难以捉摸的平衡 通过ozmotic来即将推出!

有关更多信息,请遵循ozmotic Facebook

注释